La nouvelle série de J.J. Abrams associe action haletante et suspense fiévreux, indéniablement revitalisée par cette ancienne star de Lost.
L’Amérique des années 70, poussiéreuse, moite et pleine de colère sourde, revient en force. Pas à travers un vieux film remastérisé, mais par une fiction neuve, musclée, signée J. J. Abrams. Dès les premières scènes, la nouvelle série de J.J. Abrams attrape le spectateur par le col. Elle ne cherche notamment pas à séduire tout le monde. Elle fonce, elle crisse, elle sent l’essence et le cuir chauffé au soleil. Et franchement, ça fait du bien.
Une nouvelle série de J.J. Abrams qui carbure à l’adrénaline
Pas de science-fiction, pas de missions impossibles. Juste une bagnole lancée à toute vitesse sur une route défoncée d’Arizona, avec un homme au bord de la rupture au volant. Dans Duster, la nouvelle série de J.J. Abrams, Josh Holloway incarne un chauffeur de fuite paumé, enrôlé de force dans un duel entre un cartel mafieux et une agente du FBI aussi brillante qu’isolée. C’est sale, tendu, parfois drôle, mais surtout, ça vit.
On n’est pas dans un blockbuster bien lisse. Ici, chaque scène sent le sable, le sang séché et les coups de poing retenus. Holloway joue avec les silences. Son regard dit plus que ses dialogues. Rachel Hilson, de son côté, impose une présence sobre, mais puissante. Elle entre dans la série comme une lame froide, et plus l’intrigue avance, plus elle chauffe. Le duo ne cherche pas l’alchimie immédiate, il construit quelque chose de plus brut, de plus dur.
Ce qui frappe surtout, c’est la manière dont la série assume son identité visuelle. Le grain de l’image, les teintes chaudes presque poussiéreuses, la bande-son saturée de groove, tout évoque un hommage assumé aux films de série B, mais avec les moyens d’aujourd’hui. Chaque plan a du style. Pas du style qui fait joli. Du style qui raconte, qui claque, qui imprime.
Et cette Plymouth Duster… C’est plus qu’une voiture. C’est une bête. Une complice. Une métaphore roulante. Elle traverse les épisodes comme une promesse de fuite, un fantasme de liberté sous pression. Et rien que pour ça, la série mérite notamment le détour.
Sous les dérapages, une rage bien réelle
Ce qui pourrait n’être qu’un road trip sous tension devient vite autre chose. La nouvelle série de J.J. Abrams ne se contente pas d’aligner les poursuites et les embuscades. Elle parle d’une Amérique déchirée. Pas avec de grands discours, mais par petites touches. Une remarque raciste à la volée. Un commissariat où les regards pèsent autant que les armes. Des femmes qu’on écoute à peine, mais qui tiennent la baraque en silence.
Pas de leçons, pas de slogans. Juste des faits. Des scènes qui disent sans expliquer. C’est là que la série prend de l’ampleur. Elle montre un pays au bord de la rupture, où chacun tente de survivre comme il peut, en s’attachant aux rares choses encore fiables : une voiture, un frère, un principe, parfois une vengeance.
Josh Holloway n’est plus le beau gosse cynique de Lost. Il est usé, fissuré. Il conduit pour oublier, mais les souvenirs collent au pare-brise. Rachel Hilson, elle, avance dans un monde qui la veut invisible. Elle tient bon. Pas parce qu’elle est plus forte. Parce qu’elle ne peut pas se permettre de flancher.
Il y a quelque chose d’organique dans cette série. Comme si elle avait poussé dans un terrain sec, sans arrosage, avec une rage tranquille. Et c’est peut-être notamment ça, sa plus grande force. Elle n’a pas besoin de crier pour qu’on l’écoute.
Une saison 1 coup de poing qui donne envie d’y revenir
Au fil des épisodes, la nouvelle série de J.J. Abrams installe un rythme étrange. Pas frénétique. Pas lent non plus. Un genre de battement irrégulier, comme un moteur qu’on chauffe doucement avant le départ. Certaines scènes traînent, volontairement. D’autres explosent en une poignée de secondes. On ne sait jamais où ça va. Et ce flou contrôlé devient addictif.
Les dialogues sonnent vrai. Pas parfaits, pas lissés. Avec des silences, des hésitations. Des phrases qui cognent un peu de travers, mais tombent juste. On se surprend à écouter plus qu’à regarder. Parce que chaque mot compte, chaque regard aussi.
Bien sûr, tout n’est pas impeccable. Il y a des ficelles. Des raccourcis. Une fin de saison qui amorce un virage un peu trop préparé. Mais l’essentiel est là. Le plaisir brut de se laisser emporter. L’envie de voir où tout ça mène. Et ce sentiment rare, au moment du générique, de s’être fait embarquer dans quelque chose qui ne ressemble à rien d’autre cette année.
La nouvelle série de J.J. Abrams ne cherche pas à plaire à tout prix. Elle choisit son camp. Et elle le fait avec une vraie personnalité. C’est sans doute ce qui la rend aussi précieuse. C’est une série qui fait confiance à ceux qui la regardent. Et franchement, ça change.
